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动画制作的十大原理(上)

2018-07-17

第一大原理:节拍

  显而易见,“节拍”是动画的根本要素。物体运动的速度阐明了物体物理实质,和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。假如眨得快,角色看上去就处在“警惕或者醒着”的状态,假如眨得慢,角色就会显得比拟慵懒,疲惫,昏昏欲睡。

  对于好的动画来讲,好的“节拍”感十分重要,十分根本。动作的卡通作风普通请求物体从一个pose(姿态)到另外一个pose的变换很灵敏简约。写实作风的则请求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种作风,都要留意每一个动作的timing节拍问题。


       第二大原理:渐进和渐出

  渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时,通常是减速变化的(称之为渐进或慢进);相反地当它从一个POSE开端向另外一个POSE变化时,应该是加速的(称之为渐出或慢出)。

  关于角色动画,你总是要在运动中参加渐进或渐出的处置。即使角色只是旋转了一下头部,你也可能需求在动作的起始和完毕的中央加一些帧使之更平滑些。


  第三大原理:运动弧线

  在理想生活中,简直一切的运动都是有弧线的。当做动画的时分你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。以至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸进来触摸物体时,都是依照曲线来运动的。


 第五大原理:夸张

  动作上的夸张处置普通用来强调动作的忽然性。这个准绳应该依据实践需求恰当的运用,不能随意运用,否则会适得其反。制作者应该首先分明动作的目的性,剧情需求是什么,以及决议哪个阶段需求动作上的夸大处置。恰当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。

  角色的动作过程是能够夸张的,譬如能够让胳膊摆动过程中颤动的很凶猛。某一个POSE也能够夸张,比方让角色比正常状况下倾斜很多。在制作对话过程中,动画师要认真识别出音轨里重音强调的中央,然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些局部。

  做好“夸张”的处置关键要让被夸张的局部发挥到极致,赋予它们生机,但要适度,否则会让人觉得很假。


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